Statement Artistico
Lisa
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Dipingo per comprendere.
Non ciò che è visibile, ma ciò che si nasconde dietro la superficie delle cose.
Ogni volto che realizzo non rappresenta una persona, ma una dimensione interiore, un passaggio tra due stati dell’essere.
Nel mio lavoro, l’immagine non è mai un semplice ritratto: è una soglia.
Da qualche anno la mia ricerca ruota attorno all’idea di due strati pittorici sovrapposti, due realtà che convivono sulla tela come due universi paralleli.
Il primo, quello in bianco e nero, rappresenta la realtà tangibile, la materia, l’apparenza delle cose.
Il secondo, retrostante e a colori, è invece la parte invisibile: ciò che pulsa, ciò che vibra, la parte emotiva e spirituale di ogni individuo.
Tra questi due livelli si apre una frattura, una fenditura che mette in comunicazione le due dimensioni e ne rivela la reciproca influenza.
Questo spazio di transito è ciò che cerco.
È il luogo dove il colore trapassa dal profondo e lascia la sua traccia: macchie, scie, bagliori.
Sono segni di passaggio, movimenti energetici, varchi che uniscono due realtà differenti.
In questo senso il colore non ha funzione decorativa:
è una forza viva, un linguaggio che mi permette di rappresentare l’invisibile.
Ogni mia opera nasce da una riflessione sul rapporto tra fisica e percezione.
Mi affascina l’idea che la realtà possa esistere su più piani contemporaneamente, come suggerisce la fisica quantistica.
La pittura diventa così una forma di esplorazione scientifica e spirituale insieme: una ricerca di equilibrio tra ciò che è misurabile e ciò che è mistero.
I miei soggetti, per lo più volti e figure umane, sono come “esseri di confine”.
Vivono sospesi tra il mondo reale e quello mentale, tra la carne e la luce.
Spesso il loro sguardo è rivolto verso un altrove: non osservano lo spettatore, ma qualcosa che si trova oltre.
Questo gesto, apparentemente semplice, è per me una dichiarazione poetica.
Significa che la pittura non è mai statica: è sempre movimento, tensione, relazione.
Nelle mie tele la luce gioca un ruolo fondamentale.
Non è soltanto un elemento tecnico, ma un simbolo.
La luce separa e unisce, costruisce e distrugge, rivela e nasconde.
Ogni variazione luminosa modifica il senso dell’opera, proprio come accade nella vita reale: l’identità cambia a seconda dello sguardo che la osserva.
Dipingo per scoprire quanto di vero si possa ancora dire con la pittura, quanto di autentico resti nello sguardo umano.
La tecnica dell’olio su tela mi consente di lavorare lentamente, di tornare più volte sulla stessa superficie, di correggere e modificare.
Amo il tempo che l’olio richiede: è un tempo di ascolto, di riflessione, di costruzione.
Ogni pennellata diventa un atto meditativo, un modo per entrare in sintonia con ciò che dipingo.
Non uso bozzetti preparatori rigidi, ma mi lascio guidare da un’immagine di riferimento, che modifico progressivamente fino a trovare il giusto equilibrio tra precisione e intuizione.
Spesso i miei soggetti nascono da persone realmente conosciute,
altre volte da fotografie o immagini che mi colpiscono per un dettaglio, un’espressione, un gesto.
Non cerco la somiglianza, ma la verità del momento in cui la luce tocca la pelle, in cui lo sguardo si accende.
Credo che sia in quell’istante che l’anima si manifesta.
Le mie opere sono un dialogo tra emozione e pensiero, tra intuizione e metodo.
Ogni quadro è una piccola ricerca, un esperimento visivo sul modo in cui la realtà si frantuma e si ricompone attraverso la percezione.
Il bianco e nero e il colore rappresentano due polarità:
- il primo è la logica, la struttura, la mente;
- il secondo è l’emozione, l’istinto, la vita.
Quando le due parti si incontrano, nasce la verità del soggetto: una verità parziale, instabile, ma profondamente umana.
Non credo che l’arte debba spiegare tutto.
Credo invece che debba aprire domande, creare varchi, lasciare spazi vuoti.
Dipingo per cercare un linguaggio che non sia didascalico ma risonante, capace di evocare piuttosto che descrivere.
Mi interessa la pittura come esperienza sensoriale e spirituale, come possibilità di contatto tra chi crea e chi osserva.
Mi interessa la pittura come esperienza sensoriale e spirituale, come possibilità di contatto tra chi crea e chi osserva.
Quando dipingo, non mi sento mai sola: ho la sensazione di dialogare con qualcosa che mi trascende.
Forse è l’universo invisibile di cui parlano i fisici, o forse è semplicemente la parte più profonda di me stessa.
In ogni caso, è da lì che nasce la mia arte: da quella soglia che divide e unisce, da quella linea sottile dove il colore incontra il silenzio.